RV КИНО. Мы взяли интервью у Арсения Гончукова – известный режиссёр-постановщик и сценарист
Вопрос 1: Стоит ли студенту сразу пытаться снимать «большое кино» или лучше оттачивать мастерство на коротких метрах?
rvkino.ru •Влад Роженцев советует студентам-кинорежиссерам начинать с коротких фильмов, чтобы оттачивать мастерство, работать с актерами и монтажем. Полный метр лучше снимать ближе к 30 годам, когда сформировалась идея и появилось желание высказаться. Короткий метр — это не только полигон, но и самостоятельный жанр, способный запустить карьеру (например, у режиссеров Мускетти или Дель Торо). Важно не откладывать крупный проект, так как молодость и желание снимать со временем могут исчезнуть. Собственный бюджет часто можно собрать, если ужасно хочется создать фильм.Cocoon AI Summary
Ответ:
Я считаю, что оттачивать мастерство на коротком метре обязательно. То есть просто обязательно. Это потрясающая работа, которую вас никто не заставляет, которую надо любить. И короткий метр – это прекрасный полигон для того, чтобы вырастить себя как автора, как режиссера, соприкоснуться с монтажом, с тем, как реализовывается замысел, с работой с актерами.
То есть не надо воспринимать короткий метр как какое-то гетто, где надо сидеть, как на заводе, за станком и что-то выпиливать. Надо воспринимать как достаточно такую легкую, ну, по сравнению с полным метром, территорию для того, чтобы вырасти, для того, чтобы многое понять.
Торопиться с полным метром совершенно не нужно. Студент, который снимает полный метр, ну, не знаю, если вы Тарковский или вундеркинд, гений, то, конечно, это возможно. Но вообще торопиться нежелательно. Потому что полный метр можно сделать и дешевле, и легче, и в разном уровне можете делать продакшн. Не обязательно залезать в суперкрутой продакшн с алексами, с декорациями. Можно сделать все достаточно бюджетно, не надо этого стесняться. Понты они мешают в этом смысле.
Поэтому полный метр — это все-таки некий этап. То есть это все-таки кино, которое нужно снимать ближе к 30, скажем так.
С другой стороны, не надо стыдиться и формата короткого метра, потому что все большие режиссеры — там и Линч и еще масса режиссеров, которые уже в зрелом возрасте снимали, и до сих пор снимают, — обращаются к этой форме постоянно. Надо воспринимать это не просто как полигон для оттачивания навыков, хотя и это тоже, но и как отдельный формат, у которого есть своя прелесть.
Конечно, его сложнее продвигать, конечно, есть проблемы с тем, чтобы его смотрели, чтобы его брали онлайн-кинотеатры — это фестивальный формат. Но ничего, в соцсетях потом разместите, друзьям покажете, это все-таки ваше портфолио будет. И короткий метр можно показать продюсеру, который вас заметит как режиссера. С полным метром будет сложнее, потому что в полном метре вы просто не потянете с небольшим бюджетом то качество на квадратный сантиметр фильма, которое можете себе позволить в коротком.
А трехминутный фильм может запустить вашу карьеру. Вспомните Мускетти, по-моему, да, который снял «Мама» как короткометражный фильм, который заметил Дель Торо и который запустил его с полным метром. Там всего-то фильм сколько-то, несколько минут. И то же самое было в «Lights Out», короткометражка очень короткая. Вот это важно. Поэтому относитесь к короткому метру и как к полигону, и как к формату, который вас запустит, и просто как к прекрасному жанру коротко и емко рассказать историю — как в рассказе, а не как в романе.
Достаточно сложно с полным метром: с другой стороны, не надо торопиться, но и не надо тянуть. Потому что приходит какое-то время, в 30 лет, в 33, вот у меня это было в районе 30-ти, когда хочется сказать миру что-то, когда есть идея, есть посыл, есть желание высказаться. Созрело высказывание, и есть силы, есть какие-то возможности, есть огромные желания. И вот здесь я бы, конечно, посоветовал найти эти возможности, эти силы.
Если вам не дают бюджетом государства, фонды и конкурсы — дают далеко не всем, все-таки это ограниченная сфера, и вам могут дать (чем я вас поздравлю), а могут не дать. И вот если не дадут, то все-таки мой такой большой-большой увесистый жизненный совет: все-таки как-то исхитриться и найти деньги. Не знаю, продать машину, взять займы, в кредит и снять этот фильм. Потому что это время пройдет, молодость пройдет, и потом уже не захочется высказываться, потом уже может заесть рутина, семья и так далее — просто не снимете никогда свой этот фильм. Это очень важная вещь.
Я вот на самом деле снимал первый фильм с микроскопическим бюджетом, с огромными проблемами, но я его снял. Его показали по всему миру, была премьера в Нью-Йорке. И, в общем-то, я вам скажу, что я не жалею о том, что я его снял сам, потому что иначе я бы его не снял никогда.
Вопрос 2: Какой самый ценный совет вы получили в начале карьеры, который помогает вам до сих пор?
rvkino.ru •Самый ценный совет в начале карьеры — не засиживаться в теории, а снимать, учиться на площадке, брать камеру и расти через практику. Многие учителя по кино подчеркивали важность практического опыта и работы среди актеров. Многие выпускники киношкол, несмотря на талант, так и не начинают снимать из-за отсутствия активности.Cocoon AI Summary
Ответ:
Второй вопрос, на самом деле, немножко так стыкуется с первым вопросом. Какого-то одного такого совета я не припомню, но у меня было достаточное количество мощных учителей по кино. Я как-то влился в киношный мир. Анна Владимировна Фенченко и Владимир Алексеевич Фенченко, и Николай Феликсович Хомерики, такой действующий ныне режиссер, были мои, так сказать, учителя. И в аудиториях, и на площадке. Я как-то сразу залетел на площадку, стал участвовать в съемках и стал быстро достаточно сам снимать после киношколы.
И совет, в принципе, был тот же самый, что я вам даю, то есть совет учителей: снимать, учиться на площадке, брать камеру, осваивать этот инструмент и растить себя на площадке. Потому что, конечно, режиссер растет на площадке, рядом с актерами, с реализацией своего замысла. Только так.
И, соответственно, я помню даже по Погребскому. Он не был никогда моим учителем, и он вообще к другой относится киношколе, в которой я учился. Но я однажды ему написал, хотел у него спросить, на какой-то мастер-класс попасть. И он мне такой говорит: «Снимайте. Снимайте, идите снимайте». И мне потом говорят: да он всем это говорит. И правильно делает.
Поэтому вот совет такой — не засиживаться в теории. Да и я сам, что грех таить, друзья, учился в двух киношколах, и, к сожалению, выпускники… Там 90% выпускников ничего не снимают. Хотя были очень умные и талантливые ребята, и по-своему были там свои звезды, свои гении. Но, к сожалению, ничего они в своей жизни не снимут. Вот.
Вопрос 3: Что бы вы сказали самому себе в 15-20 лет, если бы могли вернуться в прошлое?
rvkino.ru •Если бы я мог вернуться в 15–20 лет, посоветовал бы увлеченному кино подростку изучать английский и ехать учиться в киношколу в США, где хорошо обучают ремеслу. Это помогло бы быстрее освоить профессию и стать профессионалом, невзирая на дальнейшие творческие цели.Cocoon AI Summary
Ответ:
Ну, слушайте, я боюсь, что немножко пойдет вразрез с тем, что мы говорили. Я просто, к сожалению, к игровому художественному кино пришел гораздо позже, нежели 15-20 лет. Как-то вот не нашлось тогда человека. Я жил в провинции далеко, и не было интернета еще. Представляете, было такое время, когда не было интернета. Я, так сказать, пришел ближе к 30.
И если бы я пришел раньше в свою любимую профессию… то, ну, слушайте, я посоветовал бы человеку, влюбленному в кино, которому 16 лет, 18, 20, учить английский и ехать учиться за рубеж. И в первую очередь в Америку. Во-первых, английский — это международный язык кино, да, так уж случилось. А во-вторых, именно в Америке, в Нью-Йорке, в киношколах очень сильно сконцентрированы очень крутые педагоги, и учат они очень хорошо. И вот там именно преподают ремесло.
Авторскому кино можно научиться самому, а вот ремесленные вещи — монтаж, как снимать, как выстраивать кадр, как работать с артистом, как делать кино как целое — этому нужно учиться, и желательно учиться в Америке. Это я скажу вам честно. У меня сейчас сын учится в Берлине, ему 23 года, на режиссера. Я этим очень горжусь, и он огромный молодец. И вот это правильный путь, друзья.
Причем совершенно не нужно жить в Америке, то есть я не агитирую, можно жить и творить в России вполне. Но вот поучиться, тем более в юном возрасте, было бы круто там. Потом приехать сюда, поступить во ВГИК. В общем, это мой такой совет. Наверное, он субъективный, но если бы мне тогда это посоветовали, я бы был безумерно счастлив. Потому что я достаточно тяжело и долго вникал в профессию именно потому, что в молодости я занимался не тем, чем надо.
А так — езжайте. Там очень крутые киношколы, они очень разные. Они разные по уровню и по стоимости. Там весело, и там вас научат ремеслу, которая всегда пригодится и которая сделает вас профессионалами. Будете вы снимать сериал «фигачить» или снимать великое авторское кино — это уже без разницы, если будет мощная база.