Почему-то к «Сыну» уже приклеилось, что это мрачное и безнадёжное кино. На самом деле всё наоборот. «Сын» – это фильм про любовь, преданность, верность. Герой, которого замечательно сыграл Алексей Черных, не может смириться с неизлечимой болезнью матери и посвящает свою жизнь тому, чтобы отвоевать её, немощную, у болезни и смерти. Про такое кино невозможно сказать, что оно мрачное и без надежды. Мы видим, столько преданности к матери, выкинутой из жизни, неизлечимо больной, столько борьбы за неё. Причём это чистая сыновняя любовь, в которой герой идёт до конца.

Сочетанием жесткого быта и семейной драмы вроде бы никого уже не удивить, но получилось любопытно. Драматургические натяжки срабатывают на редкость удачно, вызывая не раздражение, а сопереживание.

Фильм состоит преимущественно из очень долгих планов. Назвать ‘затянутыми’ их язык не повернется. Удивительно, что создатели даже пробовали сделать урезанную монтажную версию. Ведь даже я, испорченный сверхдинамичными зрелищами, ни разу за все действие не взглянул на часы. Сказывается медленный, но очень четкий ритм повествования. Каждый эпизод сделан как самостоятельная сцена, но не распадается на зарисовки.

Обычно терпеть не могу, когда монохромное изображение снимается на ‘цифру’. Но здесь это сделано продуманно и очень уместно. Контрастное изображение сходится с жестким, безуспешно пытающимся избавиться от всяких полутонов, мировоззрением героя. Кроме того, благодаря такому визуальному решению, привычные спальные районы выглядят совершенно иначе. Именно за непривычные взгляды на обыденные вещи люблю кино.

Ясное дело, что с такими длинными кадрами работа актерами должна быть колоссальнейшей. Ни на каком эффекте Кулешова тут не выехать. Героям действительно веришь, принимаешь как живых людей, знакомишься с ними. Но выбранная режиссерская интонация оставляет странное ощущение. Герои намеренно гипер-натуралистичны до той меры, что реализм заменяется чуть ли не натурализмом. Прямо как у персонажей Платонова, чья речь исходила будто бы из подсознания, мыслей, которые не стали высказываться бы вслух.

Попытка разбавить ‘бытовуху’ нашего времени чуть ли не Платоновым получилась не совсем удачно. Для попытки перейти на такую мертвую, почти нечеловеческую интонацию он слишком живой. Такое странное сочетание правил игры, конечно, производит впечатление, но оставляет в легком недоумении.

Навряд ли это можно считать попыткой изобретения нового киноязыка, но как способ его разнообразить — почему бы и нет? Повторять такое лучше не стоит, но фильм и хорош этой единичностью, если угодно, оригинальностью. Хотел было написать ‘штучный товар’, но это было бы оскорбительным для совершенно авторского фильма. Хорошее кино, в общем.

«Сын» Арсения Гончукова или Поход мести. «Сын», режиссер Арсений Гончукова Авторское кино на территории одной шестой суши бывшего «великого и могучего» представлено главным образом теми энтузиастами, кто взял на себя смелость и огромную ношу быть «всем», занимаясь и съемкой, и написанием сценария, и продвижения фильма. Ярким представителем этого течения можно назвать Арсения Михайловича Гончукова – режиссера, автора сценария, режиссёра-постановщик, продюсера фильмов, получивших ряд международных наград, таких как «1210», «Полет», «Конечная обстановка».

«Сын», фильм посвященный брату режиссера Артему Гончукову, — это пронзительная история о любви и мести. Герой фильма – парень Андрей по кличке «Неро» — всеми силами старается вырвать мать из лап шизофрении и унылой реальности небольшой квартирки, где все окружено приметами тяжелой болезни: таблетки, шприцы, припадки… У него есть невеста, Оксана, искренне любящая парня, но не чувствующая всю глубину чувств её жениха, а просто радующаяся своей любви. Вот, как мы узнаем, он не совсем прямым и честным путем собрал деньги на поездку в Германию, в небольшой пансион. Для него этот бизнес, о котором мы можем только догадываться, был лишь средством вырваться и помочь родному человеку, он так и говорит своему товраищу: «Брось это, в ад попадешь». Трагическое стечение обстоятельств заставляет молодого человека пустится в путешествие, сродное путешествию Одиссею – сначала по далеким закоулкам своей души, а затем этот путь приведет его к своим «другим» родным людям – поговорить со своей сестрой и отцом. Другими – потому что они бросили его один на один со всей жестокостью и неприглядной стороной жизни. И это будут жесткие и сложные диалоги, где никому не будет поблажек. Почему стоит посмотреть этот фильм? Интересное черно-белое арт-кино, с обращением к обыденной реальности заснеженной Москвы, и неким «дифференциальным» действием: сцены талантливо апрокисимируется режиссером в логичную кривую действия, в переходе от светлого желания любви в пучину безумия мести, желания найти баланс между «полнейшим пониманием» и желанием растоптать собеседника.

Этот фильм можно отнести к фильму «кино диалогов», и автор мастерски управляет канвой. Из некоторых неточностей все-таки я бы выделил желание «вкрапления» моментов, которые являются стандартными для артхаусного кино, как бы это не звучало парадоксальным – такой я бы назвал сцену с каруселью в парке.

Что добавить – смотрите интересное кино, которое даст пищу для ума и обратится к своему сердцу: так ли мы ценим своих близких, ценим ли их каждый день, своей любовью и заботой.

P.S. Выражаю искреннюю признательность Арсению Гончукову за возможность ознакомится с копией фильма.

Как-то не хватает фильмов о человеческом. Чтобы без спецэффектов, без постеров по всем незанятым рекламным площадям, без примелькавшихся лиц в кадре – о людях рядом с нами, о любви, о смерти, о прощении, о быте, о бытии. Снимают, но почему-то показывают нечасто и не везде.

Слоган нового фильма Арсения Гончукова «Сын» – «Любовь без возможности прощать становится проклятием». Философская проблематика, притчевая, да?

Эти люди в кадре – настоящие же люди, они живут рядом с нами, в тех же высотках, в тех же типовых советских квартирах. Ездят на электричках, простаивают под снегом на остановках. И от трагедии никто не застрахован – мысль обнадеживающая, но и надежды лишающая.

Картина Арсения Гончукова – страшная, но честная и очень человеческая. Режиссеру не нужно прибегать к каким-то дополнительным художественным средствам, чтобы усилить воздействие на зрителя и запустить в нем механизмы сопереживания герою. Не нужно даже имен: есть Сын, есть его душевнобольная Мать, которую он потерял. Есть Отец, есть Сестра. Есть семейная драма, которую не принимает герой. И самое пугающее – он один на один с собой. И болезненно пытается разобраться в себе и в случившемся.

Фильм Гончукова – тот нечастый случай, когда на операторскую работу и на всю остальную технику внимания не обращаешь, настолько все цельно. Есть потрясающие по свету и композиции кадры, есть удачные точки съемки, но концентрируешься во время просмотра не на этом: мысли крутятся вокруг героя. Почему он поступил так? Почему улыбается? Так это потому, что… А зачем же он это говорит? А как бы я на его месте?.. И ничего ему не скажешь, и не повлияешь, потому что это кино.

И очень хорошее кино.

10 из 10

«СЫН»: ВРЕМЯ ПРОЩАТЬСЯ И ВРЕМЯ ПРОЩАТЬ

Российское кино принято обвинять в том, что оно никуда не годится, и смотреть его так же вредно, как есть краковскую колбасу. Это совершенно неверно в отношении авторского и фестивального кинематографа, который сегодня в целом заслуживает очень высоких оценок — достаточно вспомнить сильнейший конкурс «Кинотавра» этого года. При этом многие фильмы отнюдь не являются зрелищем для «высоколобой» аудитории и вполне доступны для понимания мейнстрима.

СЫН Арсения Гончукова — продолжение этой цепочки успешных авторских фильмов, которые, прежде всего, посвящены простым человеческим отношениям. Безусловно, такие истории не всегда цепляют беспечную молодежь (если это не синефилы), но подготовленные зрители по-другому взглянут на фильм, в котором неприкаянный сын не находит среди окружающих любовь к матери, которую испытывает сам.

Арсений Гончуков снял невероятно цельное кино, которое с первой до последней минуты строго подчиняется авторскому замыслу. СЫН — очень взрослый по своему содержанию фильм, и он задуман и выполнен никак не для развлечения аудитории. Это проверка зрителя на прочность чувств и способность задумываться о том, как он поступил бы в той или иной ситуации.

А еще — это смелый и в какой-то степени безжалостный рассказ об отношениях в семье, о том, какими разными бывают даже близкие люди, и как по-разному они реагируют на одни и те же ситуации. СЫН не дает оценку поступкам героев, и здесь просто нет отрицательных персонажей. Главный герой переживает смерть матери (она умирает накануне отъезда в Германию на лечение), но не может с кем-либо разделить это чувство. Такая неразделенность ведет к драматической развязке.

По сути, СЫН рассказывает о распавшейся семье и невозможности вернуть прошлое. Сын отчаянно ищет объятия (не только физический, но и душевный контакт), но никто, даже будущая жена, не могут дать ему отклик, на который он рассчитывает. И еще больней становится, потому что не виновны они, а он сам пришел.

Безусловная удача фильма — операторская работа. Черно-белое изображение, на самом деле, идеально для восприятия.

Аналоги

СЕРДЦА БУМЕРАНГ Николая Хомерики — оказавшийся перед лицом смерти персонаж Александра Яценко пытается жить по-прежнему, но все чаще мысли о вечном занимают его настоящее. Пронзительная и впечатляющая работа.

БЕЛАЯ ЛЕНТА Михаэля Ханеке — 1,8 млн на 7 копиях. Триумфатор фестиваля в Канне как предвестник появления в будущем фашизма. Что берется из семьи?

ОВСЯНКИ Алексея Федорченко — 12,1 млн на 35 копиях. Мирон Алексеевич едет хоронить свою жену Таню, компанию в поездке ему составляет фотограф по имени Аист. Три награды фестиваля в Венеции и аплодисменты от Квентина Тарантино, бывшего тогда членом жюри.

о ‘Сыне’. Тяжелый фильм, но не безнадежный и не затянутый, просто- очень сильный фильм! Сильный по своей истории любви к матери, которая настолько стала целью жизни героя, что заменила ему весь реальный мир. Любовь эта создала иллюзию главному герою, что он может справиться один с болезнью матери, но в тоже время ему очень хочется, чтобы все-все, и ушедшая старшая сестра, и сбежавший отец, и бывшие подруги мамы вдруг очень удивились чуду, им сотворенному, выздоровления матери и признали, что не бесполезная эта жертва своей жизнью с его стороны, а подвиг, и устыдились бы своей слабости…

Не показалось мне затянутым действие картины, наоборот, некая медленность встраивает зрителя в образы героев фильма. Ты становишься тенью глубоко одинокого в своей цели Андрея, следуя за ним по заснеженному городу, размышляя, обдумывая и даже мечтая…

Мне невероятно жаль, что раскрыта уже развязка фильма, и зритель не испытает тех эмоций и впечатлений, которые пережила я, смотря ‘Сына’, под музыку Станислава Полеско…

Потрясающий фильм, где нет ничего лишнего, очень личное кино.(c)

Душа в вакууме

…Рыдает мать, отец молчит.
И козодой во тьме кричит.
Часы над головой стучат,
и в голове — стучит…
Их разговор бросает в дрожь
не оттого, что слышишь ложь,
а потому, что — их дитя —
ты сам на них похож:
молчишь, как он (вздохнуть нельзя),
как у нее, ползет слеза.
‘Разбудишь сына’. — ‘Нет, он спит’.
Лежит, раскрыв глаза!..

И. Бродский

Одним из лучших российских фильмов последних лет мне увиделся ‘Сын’ Арсения Гончукова, за чьим творчеством я слежу достаточно давно. Разумеется, те, кто ходит в кино расслабиться и получить продуктовое удовольствие, лучше пусть идут на очередную экранизацию Спаркса, например. Но я знаю, что немало настоящих внимательных и глубоких зрителей есть в той же Казани, и если у нас в прокате картина появится, не пропустите её.

На недавнем фильме Николая Хомерики ‘Сердца бумеранг’, который мне тоже очень пришёлся по душе, а теперь срифмовался с новой картиной Арсения, в единственном показывавшемем ленту кинотеатре, чуть ли не на единственном сеансе, был почти полный зал. Потребность в содержательном кино есть, может быть, не хватает информированности.

Фильм тяжёлый, похожий на ‘Бумеранг’ и символами, и настроением. Но и различий множество. Фильм Хомерики мне кажется условно-молодёжным (новая драма на экране, все дела), могущим вызвать, что жаль, отторжение у зрителей за 40. А ‘Сын’ кино в хорошем смысле универсальное — я уверен, например, что мои родители с удовольствием бы посмотрели его. Герои у Хомерики и Гончукова принципиально разные — безвольный мальчик у первого и герой посильнее балабановского Данилы у второго. Вообще Алексею Черных хочется пожелать дальнейшего развития карьеры и в театре, и в кино. Потрясающий актёр. Напомнил мне любимого Георгия Ивановича Буркова.

Картинка ‘Сына’ — отдельный разговор. Выверенная, умная и свежая. Закрываю глаза и вижу чёткие фрагменты. Здесь всё предельно просто и при этом филигранно выписано. Кадры следуют друг за другом так, что с каждым новым семантическое поле увеличивается. Пространство одновременно невероятно расширяется, распахивается и со скрупулёзным равнодушием сдавливается, съедается, вырезая главного героя канцелярским ножом из себя и тут же упаковывая, вминая в себя.

Семьи нет. Особенно нет сестры, и какая же это боль. Не про разобщённость близких душ — про трагедию космического одиночества. Когда вынужден, общаясь с людьми, не снимать маску туповатого благодушия, потому что под ней слишком страшное, чёрное сквозит. Когда никто не поймёт твою жизнь, твой ужас и силу твою, не сможет быть по-настоящему рядом.

Очень хочется говорить предметно, о фабуле, но это, может быть, потом, когда вы посмотрите. Поэтому только ассоциации. Четвёртая глава первого тома триеровской ‘Нимфоманки’, где про отца. И опять — Джо выглядит тщедушной душевно по сравнению с Андреем. Вообще, несмотря на однозначную фабулу, для меня принципиально, что главный герой — настоящий человек. Он, как это ни парадоксально, положительный персонаж. Трагедия в окружающей бездушной пустоте, в этих чёрных перепутанных ветвях, которые виснут над белыми колоннами, в этой одинокой робкой музыке, мимо которой торопится по делам человечество.

Андрей — библиотечная карточка, в мире, где библиотеки давно пустуют. Он заснеженное кресло-зуб среди пустых рядов в чёрном закрытом рту мира. И, как в бессоновской ‘Никите’, он обречен на существование в двух мирах — чёрном и белом, которое грозит низвести его до состояния матери.

Это красивый, нервный, жестокий и тихий фильм. Про любовь, которая многим из нас незнакома. Про иллюзорность окружающего мира и непримиримую реальность мира внутреннего. Про пустоту большого города и, по большому счёту, про всех нас.

«Она что, мать? Она — овощ»

Занимаясь просмотром лишь зарубежного кино, в один момент начинаешь скучать по нашему, родному. В этот раз мне попался черный, как и весь остальной Российский авторский кинематограф, фильм еще малоизвестного Арсения Гончукова – «Сын».

Очаровательные черно-белые, и даже через экран холодные зимние пейзажи погружают в недосказанный мир Сына и не отпускают до последней минуты. Он(фильм) вроде ничем не удивляет, медленно и совершенно естественно внедряя нас в свою историю бедного парня, который заботится о своей больной матери.

Кино однозначно атмосферное. Полтора часа фильма проходит, и ты остаешься в нём депрессивном, даже не до конца осознавая это. На протяжении всей этой неторопливой картины мне всегда чего-то не хватало, но пошли титры и всё происходящее в фильме получило некую законченность и целостность.

Насколько мне известно, все снято за очень маленькие деньги и без помощи государства. Значит Гончукова можно смело назвать самым настоящим независимым режиссером.

Я не назову этот нуар лучшим фильмом года, но он отличный в своем жанре и имеет право на то, чтобы вы его посмотрели.

8 из 10

Посмотрела фильм’ Сын’… Очень уважаю НАШЕ АВТОРСКОЕ КИНО когда его снимают такие режиссеры как Гончуков и Хомерики. ‘Сын’ завоевал гран-при престижного российского кинофестиваля ‘Окно в Европу'(г. Выборг) да и другие фильмы Гончукова уже участвовали в Каннском кинофестивале, Московском международном кинофестивале и во многих других.

Качественный, затянуто — созерцательный арт- хаус, черно — белый, леденящий и трагически- притягательный! Такое кино опустошает душу и каждому решать, смотреть или не смотреть, заглядывать в бездну или лучше жить не ведая печалей. Как сказал один кинокритик, от фильма за версту веет ‘достоевщиной’ а как нам известно, Достоевский отнюдь не для среднего ума писатель и его романы так же могут показаться ‘нудными’ ленивому и легкомысленному читателю, который видит только то, что лежит на поверхности и не берет себе за труд всматриваться в суть вещей.

Арсений Гончуков( нижегородский кинорежиссер, сценарист, поэт, журналист) так же как и Николай Хомерики обладает очень важным для режиссеров свойством: неиссякаемым любопытством к тому, как поведут себя отдельные людские особи при встрече со смертью или при других трагических обстоятельствах. Он мало знает ответов на поставленные им же самим вопросы,, но тот маленький мир, черный и страшный который нарисован им, навсегда врезается в память, оставляет в ней свой след. Все реакции героев очень человечные хоть их и трудно предсказать, характеры изломанные а психика дает сбои.

Итак о самом фильме..

Вниманию зрителя предоставлена история молодого парня Андрея, живущего в захолустном городишке и ухаживающего за психически больной матерью.

Он преданно любит эту уже потерявшую человеческий образ женщину и копит деньги, что бы отвезти ее в Германию на лечение.

Не гнушаясь никаким способом заработка, Андрей остается хорошим, цельным человеком, он думает жениться по приезде из- за границы и жить нормальной и честной жизнью.

Но. .. не все складывается как он хочет и вот уже обезумевший от горя сын едет в столицу, что бы увидеть своих заблудших родственников и может быть простить их и отпустить им грехи.

Трагическая развязка как бы подчеркивает, что нет справедливости в этом мире и иногда людям приходиться добиваться ее самим, но какой ценой?

Все действие картины происходит зимой, когда деревья стоят мертвые и голые а земля скована морозом и покрыта белым саваном снега.. Очень символично. А черно — белая картинка только увеличивает эффект какой -то бездомности главного героя( сцена на лавочке ) его погружение в страдание, его безотчетное желание обрести покой добившись ответов на свои вопросы.

Думала сначала, что действие происходит где то в 70х-80х, ведь в обшарпанной квартире, где живет Андрей со своей матерью мы можем видеть древний холодильник Зил, не понятно как доживший до наших дней, отсутствие какой либо кухонной техники, дикую убогость обстановки, грязь и разор вокруг…

Но нет, в картине наши дни и создатели фильма как будто нарочно запутывают зрителей, преподнося мир, в котором живет герой, до отвращения примитивным и заплеванным.

Такой ход несомненно действует, ведь в таком мире, черно — белом, холодном, разрушенном, уже не остается места как прощению так и любви да и вообще жизни!

Надо еще заметить, что фильмы Гончукова отличают очень сильные эпизоды на фоне довольно монотонного повествования, так что не приученный к такому течению сугубо созерцательного кино зритель может и заскучать с непривычки, но некоторые эпизоды будут, я думаю, незабываемы для многих. Смелыми, уверенными мазками режиссер рисует портреты людей только мелькающих в фильме но по яркости не уступающих главным персонажам и может быть даже их превосходящих.. Так в ‘Полет. Три дня после катострофы’ засел в памяти выпивоха доктор, так и не научившийся сообщать родственникам умерших убийственную правду. Он чувствует себя виноватым перед ними, каждый раз прикладывается к бутылке коньяку и плачет…

В ‘Сыне’ ТАКИМ ЭПИЗОДОМ стал для меня момент встречи Андрея с московской фифой — сестренкой. Циничная и холодная, девушка является как бы собирательным образом всех тех, кто уехав в столицу от опостылевших, скучных для них будней, становится чужими для своих близких да по сути уже уехав, предают все то, что оставили позади себя. Их ничего не интересует кроме собственной безоблачной жизни и не дай бог кто то вдруг потревожит их покой, будь это даже родной брат! Отшвырнут и пройдут мимо.

Актеры сыгравшие свои довольно сложные роли все понравились, в нужных моментах происходил тот самый накал страстей, который и сделал фильм таким настоящим, искренним и страшным. Сложна и непредсказуема русская душа, особенно если ее заставлять страдать постоянно!

Смотрите, фильм необыкновенно хорошо снят и история в нем обыгранная и на первый взгляд не затейливая проникает в самое сердце. Надо только ее прочувствовать всей кожей а не рыдать над сопливыми голливудскими творениями. Этот фильм весь состоит из слез, ощутите их вкус у себя на губах!

8 из 10

Мысли обычного зрителя.

Была семья, дружная, счастливая…..Но случилось несчастье, после которого мама заболела, папа, в результате, ушел к другой женщине, дочь тоже убежала от проблем. Остался сын. Остался с больной мамой. И начались будни бытия……Всеми силами он старался вылечить её. Он работал, не думая о себе, своем достатке, внешнем виде. Для него не было ночных клубов, модных шмоток и всяких технических штучек, только старенький телефон и книги.

Но была цель – заработать деньги на лечение мамы. Зарабатывал, где мог. Порой и в нечестном бизнесе, а что делать, такова жизнь. И вдруг беда. Когда цель была достигнута, мама умирает.

Наступает момент, когда разум отказывается воспринимать происходящее: не может быть!! Так не должно было случиться!! Это неправда! Мама не может умереть!

Пустота…. Шумный город, полный звуков, людей, транспорта, движения, но все равно, пустота, а это еще больше укрепляет осознание безысходности. Уйти, убежать, раствориться, но только не видеть рядом это присутствие смерти.

Карусель! Ах, как сесть бы сейчас, закрыть глаза, прокатиться, как тогда, в детстве, мимо мамы, которая стоит в ожидании: «Я здесь, сынок!». Но карусель остановилась, а рядом никого. Для меня – это один из сильшейших эпизодов.

Весь фильм на экране плохая погода. Сыро. Холодно. Ветрено. Раздражение от бессилия, от невозврата ушедшего детства, где было так хорошо и уютно, пронизывает ледяным дыханием.

Главный герой все время пытается согреться. Свернуться клубком, почувствовать тепло, нежность, нужность. Он идет к сестре. Но ее равнодушие, полный отказ от всех проблем и от семьи в целом, наверное не удивил, а укрепил его мысли о том, что он остался один. Холодный удар в лицо колючим снегом, чтобы хоть как-то выплеснуть боль….

Отец! Может там найдется утешение, понимание…

Увы! Тут жизнь начата заново и в ней нет, да и не было места прошлому.

Сильные, натренированные руки. Достаточно одного объятия, в которое можно вложить всё — Любовь. Боль. Одиночество. Месть.

«Люди – очень хрупкие существа, папа…»

Многие возмущены авторским кино, мол чернуха, сколько можно, все мы видим, как живем! Вот именно! Посмотреть на себя со стороны – хорошее дело. Поразмышлять над поступками, вообще подвиг в наше время. А если еще и понять, о чем идет речь и признать свои ошибки – это сродни закрыть амбразуру грудью, ради жизни других. Раньше невозможно было представить, как это можно: не любить маму, не уважать отца, предать брата. Сегодня возможно всё. Отказаться от друзей и родных ради денег и блага. Сейчас не модно жалеть стариков, содержать стареньких родителей, ухаживать за тяжелобольными, близкими людьми.

Может пора завести Красную книгу чувств, где первым будет слово Совесть……?

Растопить наши очерствевшие души, заставить нас задуматься, может переосмыслить что-то — вот об этом фильмы Арсения.

Хочу отметить Алешу Черных. Не сыграл, а прожил, прочувствовал, пропустил через себя весь этот ад.

Как говорят мужчины – снимаю шляпу, а я, по — женски, делаю наисложнейший реверанс в благодарность режиссеру и всей съемочной группе!!

Так я обозначаю своё отношение к этому фильму. В этом фильме почти нет слов, да они и не нужны, я считаю. В одном из первых кадров, где сын Андрей кричит показано многое — любовь, забота о матери, переживания.

Абсолютно чётко показано отношение человека, казалось бы, владеющим всем, к тому, у кого нет ничего, но на деле все наоборот. Может быть, много денег, много работы, много людей вокруг, но в душе пустота. С каким презрением и надменностью ведёт себя сестра доказывает то, кем она является или чем в понятии её брата, Андрея. Как и почему сложились изначально такие отношения, конечно непросто судить, мы знаем только то, что у матери неизлечимая болезнь по словам отца. Но мать, родившая двоих детей и ставшая больной благодаря возможно мужу, бросившему её, имеет только право на стыд, а не сострадание у дочери, которая решила выбрать большой город и добиться там всего, нежели помочь умирающей матери.

Сын уставший… от жизни, да, несмотря на поддержку любящей его Оксаны, он устал от любви…к матери, которая полностью его поглощала, к Оксане он бежал ощутить хоть немного свободы, что тут не будет таблеток, уколов, истерики и т.п. Но оказался в итоге связанным с собственным сыном, понимая, что вновь не будет этой хоть малейшей свободы. И в этом есть закон природы — кто-то умирает и тут же кто-то рождается.

На самом деле, сложно раскрыть, что двигало этим человеком. На мой взгляд, после её смерти он как будто стал свободнее — он смог пропасть, смог переложить дела на другого человека, смог покататься на карусели, мог делать все в своё удовольствие, даже врать своему отцу. Ему хотелось, чтоб все было так, как он рассказывает, чтоб он не потратил зря свои годы вот на такой невероятный финал жизни своей матери. Ведь он жил для неё, он не понимал, почему отец не интересовался её жизнью, почему сестра не навещала, всю боль он перенёс по своему.

Кто-то может понять эти чувства, кто-то нет. Конечно, собственный ребёнок мог бы восполнить утрату, но видимо не в этом случае. Слишком сильна его любовь к матери, с одной стороны, я бы назвала это эгоизмом и по отношению к будущему ребёнку, и к его матери, будущей жене, которая одна  была рядом, и другим людям, которые не виноваты в смерти его мамы. Но с другой стороны получается, что он сам настолько винит себя, что не может с этим жить. Для меня этот фильм очень грустный и очень наполнен различными мыслями и формами, за которыми скрываются эти мысли, но все же что я вынесла главное — твоя душа. И все, что происходит в твоей душе, находит отражение во всем тебя окружающем.

9 из 10

Посмотрел я сначала трейлер относительно свежего черно-белого фильма и обнадежился. У российского независимого кино есть еще право на существование. Не всё так печально, как говорится. И в этом заключается главный парадокс жанра, ибо показывают они такую беспросветную тоску и печаль, что потом и жить не захочешь, не говоря уже о том, чтоб оценивать технические нюансы. Но чаще всего снимают такую чернуху со знанием дела. В работе Арсения Гончукова меня сразу оттолкнула нарочитая претенциозность. Вот главный герой три минуты завязывает шнурки, вот он неторопливо из каждой книги достает деньги и т.д. Я прекрасно понимаю, что в артхаусе любят многозначительные паузы, редкие диалоги, крупные планы и гнетущую атмосферу. Но здесь это выглядит дешевым китчем.

Интрига в сюжете всё-таки была. Этот самый сын из названия сразу кажется странным и неоднозначным. То кажется, что он весь такой умница, в библиотеку ходит за книжками, девку свою замуж зовет, за матерью ухаживает, деньги ей на лечение зарабатывает… Ну и что, если наркотой приторговывает? Жизнь, как говорится, заставила. Зато на благие же цели собирается тратить! По идее к нему надо бы испытывать симпатию, а вот как-то не хочется. Я даже думал, что он вполне может осознанно закалывать свою мать до одурения, чтоб получить квартиру, например. А все эти сборы бумажек для поездки в Германию — всего лишь сомнительное алиби. Видимо, я разучился доверять людям и везде ищу подвох. Но идиотская улыбка главного героя реально заставляла задуматься над его сомнительным поведением.

Встреча с сестрой и разговор с отцом расставит все точки над i. И я даже понимаю обиду Андрея на родню за то, что они бросили его одного решать проблему, его истеричную и нервную ухмылку, его зажатую позу в попытках согреться. Технически режиссер отлично передал одиночество главного героя и нехватку тепла семейного очага. Но всё это настолько депрессивно и мрачно, что остается неприятное ощущение. У Алексея Черных в кадре иногда было такое выражение лица, как будто ему под нос подсунули ушат помоев. Вот и у меня осталось такое же впечатление от фильма. Хотя понимаю задумку режиссера и его попытку сделать героя неоднозначным. Не зря же он сделал кино черно-белым! Но мне не понравилось. Чувствуется во всем этом бахвальство. Мол, вы все отвернулись, а я остался, я — молодец. Возможно, он был хорошим сыном, что не делает его хорошим человеком. Как-то так.

4 из 10

Отзыв: Фильм «Сын» (2014) — Не для всех.
04.05.2017

ДОСТОИНСТВА:
Сюжет. Жизненная история.
НЕДОСТАТКИ:
Нет.
В наше время голубые экраны заполонили множество разнообразных картин, из которых сложно выбрать что-то достойное. Но есть такое кино, которое подходит не всем. Именно таким и является фильм «Сын». Кино для избранных, то есть для ценителей тяжёлых, психологических сюжетов.

Здесь нет место юмору. История показывает отношения к человеческим ценностям. Главной становится семья. Молодой человек живёт с матерью. Последняя страдает сложным заболеванием. Андрей, так зовут главного персонажа, после смерти матери старается найти утешение у своего отца и сестры, которые давно живут своей жизнью.

Фильм мне очень понравился. Заставляет по другому осмыслить жизнь. Смотрится печально, поскольку такой жанр. Плюсом, а многим покажется минусом, служит чёрно-белая картинка. Музыка получается скучная, присущая сюжету.

Вообще, кино получилось настоящее. В нём нет ничего лишнего. Мне смотреть было интересно. Сложно осмыслить происходящее. Но оно того стоит.