Отзывы — Арсений Гончуков

Арсений Гончуков 

режиссер, сценарист, писатель

Меню Закрыть

Отзывы

Елена Галянина, режиссер

Пронзительный и точный Роберт Вааб в главной роли. Вместе с сочувствием к герою в душе взрывается негодование на тех, кто стал его вольными или невольными «противниками», и в финале поступок героя кажется единственно возможным. И вот от этого становится по-настоящему страшно: умом понимаешь — ведь не прав герой, нельзя так… а внутренне находишься на его стороне…
Считаю фильм очень важным для сегодняшнего дня. А для меня это повод и себе, обывателю, задать вопросы о своем отношении к близким и не близким людям — тем, кто нуждается в помощи и сочувствии не на экране.

Вероника Новожилова, журналист

Хорошее кино – это выстрел. Бескомпромиссный, жесткий и всегда смертельный. Хорошее кино не оставляет ран, совместимых с жизнью, это всегда наповал и только в вечность. Таких фильмов в современном кинематографе немного, но когда один из таких выстрелов пробивает разум, мир сотрясается, и в голове рождается неосознанный страх, что кто-то этого может не увидеть, что об этом кто-то может не знать, что кому-то до этого нет никакого дела…

Мы смотрим кино…нет не так…мы знакомимся с одной из граней нашей реальности… Кино есть суть бытия в рамках определенной конкретной истории, рассказанной нам с позиции режиссера. Философский вопрос: что хотел сказать автор? – задается, как правило, в конце. И я склонна выдержать эту традицию…

Итак, мы знакомимся с историей нашей жизни, снятой для нас режиссером Арсением Гончуковым и названной именем 1210..

На экране город. Улица. Шум дорог. Наверное, это осень. Герой…он невысокий и кажется уставшим, слабым и застенчивым. Куда он идет и о чем он думает? Нам не известно ничего ни о нем, ни о том человеке, чья фигура видится ему повсеместно. Герой пугается и ждет. Он идет по пустынному берегу и оглядывается. Кажется, что кто-то следит за ним. Да, это тот самый человек в темной кожаной куртке. Он стоит спиной к нему и тоже чего-то ждет…

Война. Мы знаем о ней так много, что кажется, что не знаем ничего. Сейчас это только бравада, параграф в учебнике. Для кого-то это предмет исследования, для кого-то – всего лишь факт истории, а для кого-то это не просто смутный период, а жизнь, воплотившаяся в борьбу с памятью о крови и боли.

О человеке после войны говорили не раз. Мы видели много кинополотен и внимали десяткам словестно-художественных иллюстраций. Однако суждено метко выстрелить лишь тем, у кого крепкая рука, зрелый рассудок и широкое сердце.

Россия XXI века. Все великие битвы, сотрясающие государство, позади, и, кажется, война должна навсегда изжиться из нашей памяти. Но режиссер «1210» говорит нам об обратном. Пока живы те, кто видел эту войну – память о ней не должна и не может быть стерта, как не должны быть вычеркнуты из жизни те люди, для кого эта память – самое яркое и самое горькое, что было в их жизни.

Обычный день, но необычный город, непривычные глазу панорамы Москвы. Дождливая осень, и с первых минут ты понимаешь, что с героем, которого ты видишь на экране, тебе суждено пережить большую трагедию… Горькое чувство нарастает с каждой минутой, так задумана и выписана картина – режиссер дозирует ядовитые капельки и подает их уместно, каждую в свое время, постепенно натягивая нервную струну, чтобы потом сыграть на ней…бам…и она лопается…слезы и стоны – это зависит от собственно материала струны. Боль и отчаяние – обязательный побочный эффект.

Картина реальности предстает перед нами во всей своей ужасающей правдивости и многогранности. Подняты серьезнейшие социальные и философские вопросы. И никуда от них не спрятаться, не закурить и не запить. Ты с ними один на один, без защиты и брони, от этих пуль, которые пронзают сердце с каждым новым кадром.

В центре внимания – бывший командир роты, пенсионер, ветеран. Это потом мы узнаем, что у него есть дочь, а у дочери – муж, а у них – тоже есть дочь, и все они хотят отправить своего старика в желтый дом, но пока – наш герой приходит в государственное учреждение, держа в руках плотно набитый скоросшиватель, с просьбой разобраться с крайне важным вопросом: почему перестали выплачивать компенсацию ветеранам афганской войны? Чиновники встречают его с убедительным пренебрежением, но ветеран все же надеется, что с его делом разберутся и тут ему точно помогут… Тема денег всплывает вначале фильма, когда герой делится большой суммой с инвалидом, сидящим около метро. Узнав о том, что несчастный – боец афганских баталий, герой выкладывает ему несколько тысяч, поспешно выдергивая их из собранной резинкой кучки купюр. Потом этот несчастный, уже на своих здоровых ногах, в компании еще одного жителя паперти – ветерана уже чеченской войны – отберет у героя все его сбережения. Но это тоже будет потом. До этого наш герой еще пройдет немало московских дорог, придет домой, зажжет поминальную свечу у черно-белой фотографии неизвестного нам человека, откроет старый фотоальбом, закурит, сделает глоток из фляги, как вдруг тот же человек в черной кожаной куртке снова возникнет перед глазами, заставив героя сжаться и схватиться за голову, разрыдаться, завыть, отбежать к окну, и вновь увидеть своего преследователя… Зачитывается письмо, повествующее о том, что некий человек пропал без вести во время разгрома советских войск в Афганистане 12 октября 19** года… Делается еще один глоток из фляги. На столе – перекидной календарь с актуальной датой – 12 октября…

«Я не убивал! – доказывает герой сам себе. Я не мог…»… Крик и слезы…страх… Стук в дверь прерывает истерику. «Папа, иди кушать». Да, это зовет дочь. Красивая женщина с уставшими глазами. Мы уже говорили, что у нее есть муж, и дочь, которая ненавидит своего деда. Маленькая, а уже ненавидит. А дальше – сцена, которая заслуживает отдельной рецензии. Феноменальный по своей искренности и пронзительности монолог главного героя. «Как так, не платить?» – задается вопросом он. «Девять лет платили, а теперь не платить». В этом монологе мы узнаем о войне больше, чем если бы режиссер показал нам ее реальную. Мы видим ее такой, какой она осталась в памяти героя, занозой, раной, гниющей и разъедающей, больной и страшной. За кадром остались танки и пули, автоматы и жар авганских высоток, но мы будто видели эту кровавую бойню. В глазах человека, чья боль становится нашей.

Сострадания нет. Понимания тоже. Все зря. Монологи, истерики, доказательства, крики, стенания и возмущения. Все зря…

В фильме много сюжетных линий, вопросов, на которые режиссер не дает ответа. Автор картины вступает в диалог со зрителем, и создается ощущение, что режиссер желает говорить, дискутировать и хочет, чтобы зритель думал и проникался. Любовь к картине видна в каждом кадре, в каждом оттенке, в каждой интонации, в каждом шаге.

Это кино не о войне. Точнее не только о ней. Это кино о сострадании, о понимании и сочувствии, о человеческом горе и одиночестве, о нравственности и памяти человеческого сердца.

Кино-откровение, кино-исповедь, честное и сложное кино.

Контрасты… да, эти жесткие контрасты. Настоящий ветеран и те, кто промышляет и спекулирует на выдуманном статусе жертвы. С одной стороны искренность и неподдельное переживание человека, у которого есть память, не позволяющая ему наживаться на этой боли. С другой – те, кто знает цену людской жалости – это размер подаяния прохожего на улице. При полном равнодушии этих «актеров» к собственно самому сценарию, написанному на грязной мятой картонке возле якобы перебитых ног, эстетично замаскированных старым просаленным одеяльцем.. Герой отдает им все свои сбережения, тем самым доказывая всем, что не за деньгами он обивает пороги государственных опричников, а за справедливостью. Ведь как человеку, чья жизнь сломлена и раздавлена, который давно перестал жить настоящим, понять, что жизнь у всех идет дальше, и его горе больше ни у кого не вызывает боль, и лишь только его жизнь остановлена на судьбоносной дате – 12 октября.

Современный обывательский кухонный стол, на котором шинкуется кочан капусты, девочка, рисующая фломастерами на альбомном листе, светлое помещение с запачканной плитой – и темная комната главного героя, плотно завешанная шторами, обставленная атрибутами советской эпохи. Красный, свернутый рулоном флаг, красный фотоальбом, красная звезда, кровавая память, кровавая действительность. Контрастны повседневности четко подмечены автором картины, детали продуманы с профессиональной точностью.

«Может быть я уже не прав?» – снова спрашивает у себя герой. И кажется, что возвращение к жизни наступает. Старые бумаги отправляются в топку, душераздирающая сцена прощания с преследователем как ножом разрезает общее помешательство и кладет недостающий пазл в трагедийную картину, закольцовывая композицию, возвращая нас снова на тот берег, где мы впервые увидели нашего героя. Вот она – реальность бытия, пронзительная и горькая, как настоящая человеческая боль. Наш мир и наши судьбы на примере одного человека, маленького, как и все мы, но достойного и честного, как немногие.

Вздрагиваешь, когда слышишь щелчок финального выстрела. «А что делать? Сидеть и пердеть?» – неточная цитата из диалога. Есть смирившиеся, есть смиренные, есть те, кому все равно, а есть те, кто не может забыть. Ведь 1225 рублей – это плата за все: за память и скорбь, за травмы и смерть. А когда отбирают и эту суть, не деньги, а суть – почет и уважение: вас помнят, вас знают, скорбят вместе с вами, – тогда человек остается с горем один на один.

И кого винить в том, что случилось именно так? Винить ли дочь в том, что она не в силах нести такой крест как отцовское горе? Винить государство, которое по-скотски относится к людям? Винить ли самого героя, который не может научиться жить после трагедии? Жизнь обрывается именно тогда, когда надежды на понимание не остается. И можно ли теперь утверждать, что война закончена, когда сейчас, в мирное, казалось бы, время, наш человек должен бороться с другим противником, который куда страшнее от того, что он незрим и не понят, от того, что не обозначен четкой меткой врага? И что есть жизнь, и какова ее цена? В чем суть раскаяния и чего стоит забвение, и сколько сил нужно для того, чтобы вынести свалившееся на плечи горе?

Как много невысказанного, и сколько еще вопросов не задано, тех, ответы на которые можно и нужно искать всю жизнь. Смелая картина талантливого режиссера, отличная актерская игра и вечные бытийный вопросы, поднятые не в назидание, но со страстью и жесткостью, так, как их стоит задавать. Так что хотел сказать автор? Каждый ответит сам…мне кажется, автор, хотел именно этого.

Елена Сабинина

НЕ МАЛЕНЬКИЙ ЧЕЛОВЕК
О фильме Арсения Гончукова «1210» (Тысяча двести десять)

Фильм «1210» — это один день жизни ветерана, участника афганской войны, Николая Ивановича Баранова (Роберт Вааб). Фильм начинается с того, что герой приходит в пенсионный фонд. Идет, чтобы отнести документы на перерасчет для получения ветеранской надбавки к пенсии. То, что происходит дальше, на протяжении всего фильма, можно легко подвести под формулу «бунт маленького человека». Если бы не одна деталь: Баранов – боевой офицер, бывший командир роты. А такой человек не может называться маленьким, как опрометчиво заявил режиссер в аннотации к фильму. Не смотря на то, что контуженный мозг Баранова не дает ветерану покоя и сна, взрываясь воспоминаниями афганских событий, да так, что дочь хочет отправить отца в «дурку», война Баранова непонятна никому. 150 бойцов было на его войне. Их-то он и отправил на задание, ставшее для них последним.

Отправил вместе с ним он и своего 18-ти летнего сына Юшку (Виктор Немец). Юшка в фильме — это еще одна галлюцинация героя. Сын появляется в видениях и молчит. «Если бы ты знал, что они с нами делают. Если бы ты знал…» — говорит отец, сидя перед фотокарточкой сына. Это студеный октябрьский день, 12-е число, как раз годовщина афганских событий и следовательно, день памяти. В присутствии домашних – дочери, зятя, внучки Николай Иванович переживает, в который раз, тот злосчастный бой: «Мы в такой перемес попали! А это суки… из фонда… сидят с жирными мордами… Мне 30 лет было, я инвалидом стал…» А дочь отвечает: « Мы понятия не имеем, что там, на твоей войне было!» Эта фраза становится роковой, но не только это… Часовая картина о жизни и смерти засасывает, как воронка. Неизвестный город становится героем фильма. Тягучие кадры, когда Баранов постоянно куда-то идет по погружающемуся в зиму городу, с графикой голых крон деревьев и остывающих водоемов. Автор с оператором играют с фактурами города: это застывшая, испаряющаяся, струящаяся вода различных городских водоемов. То стеклянная-заиндевевшая, то блестящая поверхность дорог. Мокрая, шершавая поверхность стен зданий — поистине брейгелевская картинка. Божий пейзаж помогает зрителю ощутить трагедийность, высокость происходящего на экране. И прием крупного плана героя, говорящего в камеру, то есть нам, все свои переживания, срабатывает мощно. Ты вовлечен, отвественен за эту историю. Выразительность, органичность Роберта Вааба не отпускает взгляда зрителя от его лица. И к концу фильма ты выучиваешь все морщинки, все эмоции, слезы, редкие улыбки, невероятно красивого в своей безысходности человека. За него не обидно, не стыдно. За него – гордо. Остальные персонажи лишены многомерности, гротескны. Но их реплики и диалоги коротки и точны. Ни одного лишнего слова Минималистичный музыкальный ряд цементирует фильм. Словно мерные капли фортепианные звуки проникают в сознание и постоянно держат тебя на вытяжке, на готовности сопереживания. Это первая полнометражная картина Арсения Гончукова, режиссера и сценариста. Она попадает интровенозно.

Антон Васецкий

С того момента, как начал интересоваться кинопроизводством, смотреть фильмы стало сложнее. Иногда видишь монтажные ляпы, иногда — рассинхрон, иногда вместо включения в сюжет размышляешь об операторской работе. Особенно критично смотришь работы знакомых — тут, скорей всего, еще зависть подключается. Именно поэтому «1210» небезызвестного Арсения Гончукова, диск с которым по дружбе выпросил у него перед премьерой, начинал смотреть с тяжелым сердцем — с одной стороны, с огромным интересом, а с другой стороны — с опасением разочарования. И вот удивительный эффект. Начинаешь смотреть титры (ага, в премьер делал), первые кадры (второй марк, штатив, рельсы), первые реплики (ну понятно, переозвучивали потом), и с какого-то момента незаметно для себя понимаешь, что смотришь кино. Непонятно каким образом проваливаешься в художественную реальность. Снимает Гончуков аскетично, кто-то мог бы даже его упрекнуть в олдскульности, но эта простота — кажущаяся. Боюсь представить, скольких усилий она стоила. Развязка, которая, казалось бы, лежит на поверхности, оказывается неожиданной. Но самое интересное во всей этой истории — даже не столько сам фильм, сколько его история. Думаю, в будущем, когда (и если) у Арсения все получится, сделанный им миф про чувака из Нижнего, который бросил все, переехал в Москву и стал снимать кино, будет будоражить не меньше, чем другой миф — про чувака из видеопроката.

Денис Чукчеев

В октябре месяце мой добрый друг Арсений Гончуков выпускает свой первый полнометражный фильм «1210». Сеня – человек громадного таланта и колоссальной работоспособности, дикого напора и авантюристической отчаянности, вызывающий, как и положено всякой крупной личности, исключительно полярные чувства: либо это доходящее до фанатизма восхищение, либо – завистливая ненависть.

Наблюдать же, как Арсений Михайлович, с каким-то самурайским отчаянием, штурмует профессиональный Олимп, и жутко, и чертовски увлекательно: эта история сама по себе требует отдельного повествования… Но речь сейчас не об этом. Речь о том, что очень скоро нас ждёт неприятное, колючее, резкое, отталкивающее, раздражающее, вызывающее желание отмахнуться, обсмеять, короче, вытеснить из памяти и сознания экранное зрелище. Иначе говоря, нас ждёт самое настоящее кино, т.е. именно то, ради чего вся эта затея с движущимися картинками затевалась более ста лет, когда стало понятно, что это не только ярмарочный аттракцион, но и средство залезть глубоко в душу. Потому будет очень обидно пропустить премьеру фильма «1210», но вы, конечно, не пропустите, правда ведь?

Александр Астахов

Когда болеет мама, твой мир меняется. Когда она болеет долго, ты меняешься сам. И если ее болезнь душевная, то со временем и ты теряешь связь с реальностью, подменяя принципы нуждой, а мечты буднями.

С первых минут этой непростой и, не смотря на снежный сеттинг удушливой истории становится понятно — нас ждет драма. Прилежно выведенные оператором панорамы, долгие статичные планы и молчаливые кадры демонстрируют рутину главного героя. Не вдаваясь в лирику и без лишней драмы. Шизофрения за чертой бедности, одиночество без надежды, серая и пугающая своей пустотой жизнь во имя матери, покинутой слабохарактерным мужем и забытой равнодушной сестрой. И пусть в глазах мамы едва угадывается тень понимания, и пусть в душе не осталось боли даже на последние минуты с ней, но только любящий сын способен принять эту ношу. Тяжкую и такую неизбежную.

“Сын” Арсения Гончукова не ставит зрителя перед моральным выбором, не задает вопросов. Лента даже не пытается поразить уникальным визуальным рядом или скрытыми метафорами и аллегориями. Камера скупо, почти документально фиксирует события, не отвлекаясь на форму. Никаких украшательств и артхауса. Всё серо, банально, местами жестко. Без изысков и заигрываний со смыслом. Немногословные люди проживают личный ад, каждый свой, но с неизбежным для реального мира исходом — ад не заканчивается. И насильственно привитые тебе на предыдущем круге пустота и боль приведут тебя на новый круг, может даже страшнее предыдущего.

P.S. Сдержанная манера и некоторая неряшливость картины в полной мере раскрываются днями позднее. Дайте своим впечатлениям время и вы сможете оценить эту ленту. Она не обязательна к просмотру, но такое кино необходимо, чтобы у разноцветных блокбастеров и стерильных мелодрам была альтернатива. Пусть и такая пугающая, но для некоторых это и есть вся жизнь.

Елена Бондаренко

Да, это тяжёлый депрессивный сериал, но он о любви. После просмотра осаживает, после серий сильное желание бегом бежать обнимать любимых и быть с ними бережными.

Сергей Омшенецкий

Мне очень нравится сериал. В нем есть что-то из нашей жизни. Да не что-то, а каждый сюжет — это наша жизнь. Неприятно иногда смотреть (в хорошем плане) эпизод, понимая, что блин, да это же про нас, про него, про нее, про них, в конце концов. «Район тьмы» я стал смотрел сразу после того, как посмотрел все серии «Черного зеркала». И по духу «Район…» даже очень похож на «Зеркало…» Отражение действительности есть.

Иветта Давыдова

Люблю жанр короткого рассказа в литературе: очень трудно написать коротко так, чтобы было что почитать. То же у меня и с кинематографом. Непревзойдённый А.П. Чехов считал, что в конце рассказа «нужно дать читателю по морде», поразить его неожиданным финалом. Вот в сериале «Район тьмы» режиссёру это отлично удаётся! Этим и «цепляет». Каждая серия настолько концентрированна, что смотреть их чередой, в один присест, не получается. Требуется время, чтобы, после каждого «удара по морде», прийти в себя, привести в порядок мозги, эмоции, осмыслить увиденное и… посмаковать послевкусие. Горькое, терпкое, отчаянное — но оно есть. И именно оно — показатель качества. Блестящая игра актёров, отличная операторская работа! Остаётся лишь пожелать создателям сериала держаться всегда той высокой планки, которую они сами себе задали, и которую им, похоже, удалось взять!

Инкогнито

Приснился сегодня твой район тьмы (господи, прости). Ну то есть оказался я как бы там — какая-то непонятная серия с повешенной теткой, лавкой мясника и изменённым сознанием — не суть. Главное, я во сне как бы чётно понимаю, что это твоё и думаю такой: ладно, я ж знаю, что это короткая фильма, сейчас досмотрим и куда-нибудь ещё двинем. Но, сука, как бы не так. Короче, в какой-то момент до меня доходит, что из этих твоих серий несложно делать полные метры и, не дай бог, сериалы. И это такое уже логическое как бы понимание — потому что я начинаю думать в духе «ну а что, вот тут предыстория ведь такая. А этот переход как бы лишний в короткой версии, но логичный же, чтобы попугать всех». Короче, Сеня, придут по твою душу гострайтеры и будут расписывать из этого всего бесконечные миры. И вот тогда ты поймёшь, что довыебывался 🙂 Но ты не сдавайся там. Обнимаю!

Дмитрий Шахматов, кинорежиссер, сценарист

Уверенно растет число тех, кто смотрит сериалы не только по ТВ, но и в интернете.

Многие мои знакомые смотрят американские сериалы которые у всех на слуху.

Арсений Гончуков рассказал нам еще в конце 2015 года: «На крупнейших мировых киностудиях снимать интернет сериалы — уже в порядке вещей, существуют целые отделы, занимающиеся производством «web series». В России это еще не практикуется, поэтому наш проект можно считать первопроходцем, это первый российский сериал в формате 4К». «Игра престолов», «Декстер», «Во все тяжкие», «Ходячие мертвецы». Слышу как делятся впечатлениями и пересказывают понравившиеся моменты, пытаются предсказать развитие сюжета… А что же российский кинематограф? Мы что, как всегда другим миром мазаны?

Однако если пристально всмотреться, посмотреть ютуб и почитать форумы — выбор не богат. Среди малого и не понятного выделяется «Район тьмы» Арсения Гончукова. И его мужественной команды. О чем суть творчества — о грехах человеческих. Вспоминаем Библию и понимаем, что вот оно! Но! Гончуков исследует именно собственные районы тьмы со своей колокольни, на которой стоит его именной световой прибор. Ярко высвечивает свое авторское видение греховного днища и тестирует его на зрителе. В самом прямом смысле — заливает новые серии на сайт сериала и в Ютуб. Самый быстрый и эффективный способ донести свои мысли до зрителя. 50, 100 тыс, вот уже больше 1 млн на все серии — это поверьте мне уже цифирь по российским меркам-то! А зритель проходит тест и либо нахваливает, либо кроет все это творчество на чем свет стоит!А Вы видели вот этот кошмар? А эта жуть Вам знакома? Если только читали о сериале и не видели — тогда идите на… сайт, в Ютуб и посмотрите!

Сегодня хроники газет и интернет-порталы пестрят историями подобного рода. Желтая пресса и новостные каналы ТВ скачут как на ипподроме наперегонки, чтобы первыми прям с утренним кофе пострашнее испугать нашего обывателя. Вспомнили голову ребенка в руках няни в 07:15 утра по Первому каналу? С добрым утром родная страна! Все чаще материалы репортажей приправляются как в кулинарных рецептах смачными фотографиями и жуткими видеозарисовками с мест событий. Зрителя окунают в самое дерьмо, стараясь показать всю натуралистичность и правдивость ужасных историй.

И вот представьте себе, что эти буквенные пересказы и видеозарисовки жесткой реальности художественно оживают на экране монитора. Представили? И Вы на самом деле переноситесь в жестокий мир «Района тьмы». Тьма — как реальная составляющая нашей повседневной жизни. Смотрите и не говорите, что Вы этого не видели!

Арсений Гончуков не спеша шарит прожектором по своему темному району. А в месяц выходит 1 серия. И направляет луч своего света на новую историю. Вот казалось бы благополучная семья, а нет — инцест, блюститель порядка становится убийцей, фронтовой кореш режит уши жене друга, а дедушка мороз — и вовсе маньяк — педофил… Страшно. Нет. Это всего лишь буквы, это надо видеть, надо слышать предсмертные хрипы возлюбленной и выстрел из ружья, сносящий полголовы! Сопережить все с героями и почувствовать свой липкий страх, свои мурашки…

Смотришь сериал и понимаешь, что темы затронутые режиссером явно не на 10-12 минут, тут пласты и груды смыслов, реално много сюжетных линий. Где-то, например, в «Змеях» на мой взгляд сквозит недосказанность, в «Сталине» явный фарс вместо драмы. А вот «Коллектор» идеален просто потому, что в поисковике, ища «Коллектора» с Хабенским все одно обыватели натыкаются на кореша по имени «Ухо». Арсений понимает, что такое воронка продаж. И за такими режиссерами будущее!

Но смотрим сериал и понимаем — в кадре профессиональные актеры, слышим оригинальный саунд, отличная уровневая графика. Вкусно, ярко, знаково! Арсений сконцентрировался над яркими сценариями (отработано более 200 сценарных идей), весьма скрупулезно работает с актерским составом сериала, и со своей отважной командой поставил высокую планку по качеству изображения. Как неоднократно писал сам Арсений Гончуков — бюджет одной серии зачастую превышает сумму в 100 000 рублей.

Что такое интернет — сериал!? Это прежде всего удобно! Для вашего удобства он придуман! Все серии доступны на сайте и на ютубе для бесплатного просмотра в хорошем качестве 4К и с хорошим звуком. Сохраняйте в закладки и делитесь с друзьями, если понравилась рецензия.

А я жду следующую, девятую по счету, серию. Называется она прозаично и чисто по — русски — «Сука». Жду и очень надеюсь, что все лучшие серии этого первопроходца еще впереди и каждая новая серия будет вкуснее предыдущей! Приятного просмотра! Смотрите! И не говорите, что Вы этого не видели.

Владимир Кожевников, сценарист

Пересмотрел еще раз весь «Район тьмы» Арсения Гончукова. Ничего более интригующего, впечатляющего, волнующего воображение за последнее время видеть на экране не доводилось. Если «Район тьмы» смонтировать в виде кино-альманаха, озолотятся кинопрокатчики. А если между сериями-коротышками «Района тьмы» вставить рекламные блоки, то и телеканалы озолотятся. Дерзайте, господа хорошие!

Ars Lan

Совершенно случайно наткнулся на российский интернет сериал «Район тьмы», уникальный в своём роде. Арсений Гончуков и его команда огромные молодцы, я, как обыденный зритель, очень приятно удивлен как качеством самой работы, так и концептом и тематической направленностью. Сериал полностью снимается на народные средства, не теряя при этом в качестве. Игра актеров, режиссура, звук, монтаж, сценарий (особенно) — всё на уровне. Сравнивая с 150 миллионным «28 панфиловцев», (который лично меня жутко разочаровал), так же созданного за счет краудфандинга, понимаешь, что чтоб снимать хорошо и профессионально необязательно иметь много денег, и что у малобюджетного российского кино есть будущее. Даже так, «Район тьмы» и есть начало большого и светлого будущего.

Алексей Озернов

Лишний раз убеждаюсь, что не так уж важны бюджеты, дипломы, техника и гонорары. Не важно на что и с помощью чего снимается кино. Важно Кто и ради Чего снимает кино (ставит пьесу, пишет книгу/музыку/картину).

Чарльз Спенсер Чаплин снимал свои шедевры на камеру с ручным приводом сто лет назад, а фильмы по сей день смотрят.

Арсений Гончуков создает если не шедевры, то, как минимум, талантливые короткометражки. А с учетом микробюджета и потраченных нервов автора — так и вовсе гениальные.

Как жаль, что талантливые художники и толковые специалисты так редко пересекаются в пространстве и времени с большими бюджетами и удачными совпадениями. Наверное потому, что эти точки пересечения давно застолбили всякие федибондарчуки и никитымихалковы.

Елена Бондаренко

Да, это тяжёлый депрессивный сериал, но он о любви. После просмотра осаживает, после серий сильное желание бегом бежать обнимать любимых и быть с ними бережными.