Смотрел веб-сериал «Район тьмы», где режиссёром как раз Гончуков – автор этой книги. Плюс полнометражные его фильмы тоже. Скажу одно: автор профессионал, и чувствуется по книге что человек энергичный, «горящий душой». Это классно!
Книгу купил и читаю, рекомендую всем, кто хоть немного интересуется кино.
Опять же: веб-сериалы сегодня очень перспективная тема, а здесь советы от автора самого профессионально снятого веб-сериала в России!
Короче, «Кино без денег» – книга маст рид!
Отличная книга! Живая, чёткая, честная. Я сама сценарист с режиссёрскими амбициями. Книга точно для меня, как по заказу. И, хоть я уже поработала на площадке, здесь очень внятно прописан недостающий лично мне опыт. Ну отдельное спасибо за отношение к актёрам и команде.
Прочитали с мальчишками духоподъёмную книгу Арсения Гончукова «Как снять кино без денег». Бальзам на сердце. Можно смело рекомендовать самой широкой аудитории, всем, кому «просто интересна жизнь», поскольку эта книга не только руководство по кинопроизводству, но и, можно сказать, декларация независимости. Независимости от гнёта внешних обстоятельств и требований, которые способны свести самореализацию любого человека к нулю.
Автор говорит вроде бы очевидные и совершенно здравые вещи, но их так долго никто не слышал, что воспринимаются они как что-то совершенно новое и революционное. Цитировать можно практически с любого места:
«Зарыть свой талант – преступление», «Почти без затрат, практически бесплатно можно снять – умный фильм, эмоциональный фильм, содержащий ваше авторское слово, вашу душу, сердце, ум и важное для вас лично содержание. … Для того чтобы рассказывать о важных вещах, не нужны спецэффекты»; «Верьте в идею, которая пришла к вам. Ведь, в конце концов, когда она пришла, она выбрала именно вас и не просто так!»; «если вы хотите работать в киноиндустрии, вам придется писать то, к чему душа не лежит и что откровенно противно»; «Очень легко сидеть дома перед телевизором (какой жуткий штамп!) и лелеять, и холить свою мечту и крепкую уверенность в том, что вы – самый талантливый. Пока вы сидите, эту иллюзию невозможно оспорить и опровергнуть, и вы действительно самый крутой и знающий все лучше всех. Но как только вы решились и сделали первые шаги на пути к цели, то эта уверенность может пошатнуться. Вы можете снять действительно плохое кино и потерять не только время и деньги, хуже того, потерять веру в себя и иллюзию собственного величия. Вот это ломает»; «задевает в фильме – посыл, месседж, его идея и его герой, его судьба – это трогает зрителя до глубины души. Качество фильма при этом никого не волнует»; «Суть режиссуры – любовь»; «Нет ничего хуже, когда режиссёр тащит в своё кино жён, любовниц, друзей, любовниц друзей» (это и в самом деле всегда выглядит как домашнее видео); «Когда съемок долго нет, начинаешь по ним скучать. Это сильный наркотик. Отсутствие съемок вызывает у киношников ломку. Хочется еще! Хочется еще… этого ужаса!»… «Когда на первом показе своего первого фильма я поднялся на сцену, позвал команду и взял в руки микрофон, я вдруг понял, что все мною задуманное и сделанное огромным трудом – делалось не для этого. Не для сцены, не для микрофона, не для показов. Признаюсь, у меня были иллюзии, хотелось славы и признания, но это быстро прошло. Настолько несоразмерны были затраты на фильм и все то, что я получал взамен. Ради чего все это было – я понял только через полтора часа на финальных титрах, когда зрители начали хлопать и аплодисменты долго не утихали». … Слава богу, нашёлся человек, который поставил все перевёрнутые понятия обратно с головы на ноги и в правильном порядке расставил главное и второстепенное, не путая паровоз с последним вагоном.
Повествование в книге очень драматично, на уровне книги в целом и каждой её отдельной главы, эмоционально и образно: «Мне казалось, что кино снимал другой, взятый где-то взаймы, человек».
И ещё один важный момент – автор часто повторяет слова: «Я бесконечно благодарен». Коллегам, зрителям, всем, кто оказал поддержку и помощь. Авторскую позицию определяют благодарность окружающим и максимальная требовательность к себе, что не может не располагать.
Если эту книгу прочитают подростки, им, возможно, будет несколько легче взрослеть, следуя призыву не прогибаться под изменчивый мир.
Став сценаристом, я лишилась привилегии смотреть кино как зритель. Редкая радость, когда в потоке просмотров попадается фильм, который заставляет меня забыть о профессии. Книг я не пишу, но с ними происходит ровным счётом тоже самое. Когда хочется, чтобы книга не заканчивалась, когда хочется растянуть её, только не получается. Такие книги проглатываешь за вечер. И они, к счастью, есть. Хотя подобный книжный голод в наши дни утолить становится всё сложней.
Конечно, читать книгу знакомого человека – это иначе, чем книгу совершенно незнакомого автора. В такой книге больше доверия и дружбы. Но мне кажется, даже если бы я не знала Арсения лично, эффект остался бы тот же. Ощущение, что тебя внимательно и бережно выслушали, тебя, твои проблемы поняли и приняли, хотя ты ничего не говорил, только слушал сам. А потом показали, куда идти дальше. И ты как после хороших гостей, возвращаешься домой с гостинцем – с большим и тёплым куском отменного вдохновения в кармане.
Зачастую начинающих кинематографистов вдохновляет внешний лоск индустрии, красные дорожки, тяжёлые статуэтки, премии. У этой книги вдохновение другое, оно направлено куда-то глубоко внутрь. Туда, где лежит личная мотивация, самая стойкая. Где живёт идея, которая жжёт ляжку, та история, рассказав которую можно спокойно умирать. Там, где внешнее не имеет значения, когда важен процесс, а не результат. Туда, где живёт личная сила и смелость – быть собой.
Это честная книга, которая избавляет от многих иллюзий, чем сильно экономит время. Я, например, теперь точно не пойду в сторону режиссуры. Притом, что такая смежная профессия кажется заманчивой для начинающего автора. Но главное то, что я вспомнила – зачем я вообще начинала, ради чего. И почему я не должна останавливаться.
Доказательство человека — крайне неожиданный проект. Он состоит из 17-ти даже не рассказов. А именно этюдов, сильно разнящихся по размеру, и по форме, и по достоинству. Какие-то просто принимаешь к сведению, какие-то читаешь с восторгом и наслаждением, а какие-то полностью захватывают тебя и переворачивают все, что казалось тебе раньше само собой разумеющимся.
Этюды объединены одной темой — взаимопроникновением человека как биологического вида, стремящегося к бессмертию, и цифровой реальности. Т.е. оцифровке личности, после чего она обретает казалось бы бессмертие, но отчасти теряет свою сущность. Взаимоотношение биолюдей и людей цифровых — это то, что пытается вскрыть и понять Гонч. Ну и нам рассказать. На первый взгляд, это может показаться вторичным. Андроиды, скайнет, матрица, газонокосильщик, мол, уже были. Но на самом деле это ошибка. Речь не об Искусственном интеллекте, не о виртуальной реальности. А о новом мире ЛЮДЕЙ. Мире мертвых, оставшихся живыми. О том, как они будут сосуществовать с живыми живыми. Возможно ли это сосуществование двух так похожих, и так непохожих вида, или война между ними неизбежна? Может ли живой нормально общаться с тем, кого любил совсем недавно, но который умер, но остался жив в другой форме?
Адская смесь научной и социальной фантастики, в которой Гонч, как обычно, лезет под кожу своим персонажам, вытаскивая наружу и их святость, и их гниль. А еще Доказательство мне чем-то напомнило корейский кинематограф. Корейцы тоже безумно расточительны на сюжеты. В их фильмах бывают «побочки», из которых наш или голливудский кинематограф вытащили бы сюжетов на несколько полноценных фильмов. Так и тут в маленьком этюде может содержаться такая грандиозная идея, из которой можно написать или снять здоровенное кинополотно, создав мир ничуть не уступающий по потенциалу миру Терминатора или Матрицы.
Это очень сильная книга. Очень интересно сделанная! Оторваться сложно действительно, интересно невероятно.
«Доказательство человека» ─ сборник рассказов, объединенный одной темой и сквозной линией.
Отрывки, кусочки. Фрагменты, детали. Мне понравилось. Но в единую картину для меня пазл не сложился, всё же оставшись больше сборником, чем романом в рассказах.
Некоторые истории смотрятся законченными и самодостаточными: «Утренняя пробежка», «Смерть напарника», «Пугало», «Другое детство», «Крик». Другие ─ оставляют чувство незавершённости. «Эллин», «Доказательство человека», «Поток», «Вектор-М3». Они ─ словно окна в большую историю, фрагмент которой мы можем зацепить только краешком. Эмоциональный эпизод, который может быть завлекательным трейлером, цепляющим на крючок, но не раскрывает в полной мере ни предысторию, ни возможное продолжение. При этом в «Потоке» светлый, оптимистичный финал показался мне нелогичным относительно предыдущего развития – гнетущей, сознательно тревожной атмосферы, которая создавалась автором с самых первых строк. А в «Эллине» финал кажется не раскрытым. Остаётся ощущение, что не все детали сложились, и читатель не знает ещё нескольких важных моментов, чтобы правильно трактовать концовку.
Во всех этюдах на передний план выходят эмоции. Характеры, взаимоотношения людей. Пиковая эмоциональная ситуация. Сами сюжеты здесь ─ скорее, сеттинг, декорации, в которых взаимодействуют персонажи. Впрочем, мне под душе такой стиль, всегда интересно в первую очередь понять, что происходит в душе человека, как он ощущает себя в предложенных условиях.
Самыми интересными, «цепляющими» для меня оказались наиболее короткие рассказы: «Утренняя пробежка», «Смерть напарника», «Крик». А финальная «Цифра», призванная завершить и расставить все точки над «и» показалась всё же несколько пунктирной.
Но после прочтения финальных строк романа (сборника/этюдник) остаётся приятное послевкусие. Книга будоражит фантазию, заставляя размышлять над проблемами копирования личности, искусственного продления жизни и искусственного интеллекта, которые в будущем, возможно (скорее всего!) придётся решать человечеству.
Всем любителям НФ рекомендую.
Почему-то к «Сыну» уже приклеилось, что это мрачное и безнадёжное кино. На самом деле всё наоборот. «Сын» – это фильм про любовь, преданность, верность. Герой, которого замечательно сыграл Алексей Черных, не может смириться с неизлечимой болезнью матери и посвящает свою жизнь тому, чтобы отвоевать её, немощную, у болезни и смерти. Про такое кино невозможно сказать, что оно мрачное и без надежды. Мы видим, столько преданности к матери, выкинутой из жизни, неизлечимо больной, столько борьбы за неё. Причём это чистая сыновняя любовь, в которой герой идёт до конца.
Смерти нет. Есть только прохождение на новый уровень. Даже если более низкий. Жизнь очевидно бесконечна. В твоем «Доказательстве» много доказательств на этот счет. Поиск ответа завораживает.
Собственно ты создал целый новый мир. Новую вселенную.
Видимо, неравнодушных всё-таки хватает, раз новый фильм Гончукова, «Сын», всё-таки выходит в пусть и ограниченный, но всё же прокат. И это не любительская поделка, как можно подумать, услышав слово «независимый» — фильм отлично снят, глаз ни обо что не спотыкается. Но как всегда у Гончукова главное — не «как» снято, а «о чём».
Наши постоянные читатели помнят фильм Гончукова «1210», однажды показанный в нашей библиотеке. Как и «1210», «Сын» можно назвать «историей одного преступления». И вновь ставится вопрос: кто же на самом деле виноват, кто — истинный преступник, а кто — жертва. Андрей — во всех смыслах положительный молодой человек: спортсмен, завсегдатай библиотеки, у него есть красивая невеста. Он живёт с тяжело больной матерью, терпеливо ухаживает за ней и даже готов везти её в Германию на операцию, бросив и тренировки, и невесту. Хотя и знает, что смысла в этом особого нет: болезнь неизлечима. Режиссёр избежал искушения сорваться в слезливую мелодраму, не делает он и попыток создать дешёвую интригу: выживет мама или не выживет. Вопрос, который интересует его (и зрителей): почему Андрей заботится о матери в одиночку — где его отец, где остальные родственники?
Ответ, увы, банален: от тяжело больного проще отвернуться, убедив себя в том, что всё равно уже ничего не сделаешь, чем ухаживать за ним, тратя собственную жизнь. Если «1210» был фильмом о равнодушии к человеку со стороны государства, то «Сын» — о равнодушии человека к человеку.
Простая история рассказана очень выразительным киноязыком, напоминающим о фильмах Алексея Германа: чёрно-белое изображение, безлюдные окраины, грязные квартиры и гнетущая атмосфера. Даже сами персонажи проговаривают реплики так, будто находятся где-то не здесь или просто чего-то боятся. Серая Москва Гончукова находится в одном шаге от населённой ходячими мертвецами Чёрной Москвы писателя Масодова. Если бы не эпизодические появления в кадре парочки влюблённых и девушки с тромбоном, картина была бы совсем мрачной.
Ещё раз: это не мелодрама и вообще — не сюжетный фильм, а скорее созерцательный. Событий тут немного, в этом смысле «Сын» даже ближе к видеоарту, но общее настроение, созданное с помощью минимума кинематографических приёмов, и сама тема перевешивают все недостатки (или то, что можно счесть недостатком). Очень сильная работа.
Послушайте, какое же это неимоверное удовольствие — смотреть на широком экране черно-белый фильм. Какое то совершенно забытое, рудиментное чудо. Насколько же рельефнее воспринимаешь, как героев, так и их острые характеры. Преклоняюсь перед операторской работой, перед крупным планом…
Профессиональные кинокритики, наверное, отнесли бы фильм «Сын» к арт-хаусу, со снобизмом добавив пару еще каких-то шибко ярлычных фраз. Но конкретно в этом случае для меня это однозначно синоним хорошего кино, именно отечественного, которого так катастрофически нам сейчас не хватает. Кино, которое заставляет отложить в сторону пакетик с попкорном и переживать, не только созерцать, но и думать. Кино, которое задевает нервы. Если вы не бездушные люди.
Фильм тяжелый, неприветливый, но правдиво черно-белым скальпелем рубящем правду-матку, вскрывающий нарыв непростых семейных отношений. Фильм притча про цену прощения с неожиданной развязкой. Я не хочу вообще рассказывать вам про сюжет картины. Специально, чтобы вы пришли, как и я, в состоянии смутной тревоги, и пережили схожие эмоции, что и я.
Но со своей картинкой из прошлого, выуживая свои семейные скелеты из шкафов. В жизни наверное любого взрослого человека наступает момент, когда он пытается спросить у прошлого, у родственников, что же было не так, найти ответ на какой-то давно мучающий тебя вопрос.
Смотрел фильм и резанули самого по сердцу воспоминания, как полтора года назад впервые после 33 лет увидел своего отца. И что ты готов простить, а что — нет. И любовь, которая исцелит утрату другого близкого человека. И одиночество, от которого можно было бы теоретически свихнуться, если бы не иные спасительные обстоятельства. Мне кажется, каждый из вас во время просмотра «Сына» вытащит за веревочку из колодезного сумрака души свое холодное ведерко откровений. Вы можете врать другим, но не себе!
Кинорежиссер Арсений Гончуков снимает интернет-сериал «Район тьмы. Хроники повседневного зла». Он приобретает популярность: количество просмотров разных его эпизодов на YouTube колеблется от семидесяти до ста шестидесяти пяти тысяч. Критика его пока как бы не замечает, и зря: там совершенно неожиданно раскрываются и социальная, и экзистенциальная темы, а у малобюджетного кино в Сети наверняка большое будущее. У Гончукова зло показано как данность, привычка и неизбежность. За преступлениями нет и не может быть никакого наказания. Взрослые, как подростки из «Карины и Дрона», уже ни на что не надеются, поэтому приходится воспринимать пограничные состояния человеческой психики как падающий с неба снег или дождь. А элементы трэша и триллера делают этот процесс весьма увлекательным.
Ответственность, с которой команда Гончукова подходит к делу, не может не радовать. Люди явно не позволяют себе поблажек и оправданий отсутствием бюджета при сборке каждого нового эпизода, если судить по разделу «Как это снято» на официальном YouTube-канале сериала. Уровень сценария, съемки, актерской игры и атмосферных звуковых эффектов, вполне возможно, не является выдающимся, но держит высокую планку качества, а персонажи не выглядят картонными манекенами, легко узнаваемы и способны вызывать сопереживание. На этом уровне сериал и работает — как собрание страшных историй о людях в сложных ситуациях. (…) Важным плюсом этого проекта является проработка тем, о которых в современном обществе не очень принято говорить: домашнее и сексуальное насилие, инцест, нарастание просталинских настроений и беспредел власть предержащих.
Журнал «Russorosso», 2 сентября, 2016 г.
Самобытный российский режиссер Арсений Гончуков, автор минималистичной черно-белой драмы «Сын», которую заметили едва ли не на всех арт-фестивалях Европы, снял интернет-сериал в жанре триллера и стал первым из российских кинематографистов, кто решился это сделать. Все свои фильмы он продумывает сам от и до, сам продюсирует их и пишет сценарии. «Район тьмы» – это и хоррор, и социальный триллер, который исследует поведение обычного человека в шоковых ситуациях. Темные ночи спальных районов. Атмосфера нагнетает жути, и если сейчас из-за угла не выскочит маньяк, то в следующую секунду кто-то другой сам погубит себя. В этом сериале не так много ужаса потустороннего, сколько ужаса реального, который бок о бок существует с повседневной жизнью обычных горожан. Насилие в семье, беспредел чиновников, тотальная нелюбовь. Съемки каждой серии проходили строго одни сутки. Вся
В каждом сидит тьма. Каждый когда-то хотел сделать что-то черное. Каждый когда-то хотел кого-то убить, уничтожить, вырвать печень и сожрать, хохоча в лицо жертве. Район тьмы — такая благодатная поляна для того, чтобы избавиться от этой черноты в душе, при этом никого реально не убив. Это реальная отдушина, сценаристы должны сюда толпой стоять, реализуя свои тайные страсти. Лишь бы эта страсть была действительно страстью, а не желанием насрать под половичок соседу.
Я вот не знаю, нравится ли сериал мне. Все 5 серий очень разные. Первая реально потрясла накалом двусторонних отношений. Настраивался на что-то похожее. А «Кризис» бабах — и просто на выплеске эмоций. Можно сказать, в чем-то даже примитивен, и держится всего на одной звенящей струне. Думаешь — ах вот оно что, автор хочет чисто на накале сыграть. А тут выходят «Змеи» — и снова все ломают, жесточайший накал тихой ненависти и грязных эмоций. Думал, поймал струю. А хрен там, режиссер снова все передумал и выпускает «Месть» — чем-то похожую на «Кризис», такую же прямолинейную и страшную в своей бессмысленности сиюминутной эмоции историю. Я совсем завис и перестал надеяться, что понял идею сериала. И правильно сделал. Потому что «Коллектор» — это то, о чем Сеня мне сказал, что для его сериала такие истории слишком сложны, надо проще — уже почти классический триллер с кучей действующих лиц, двумя предысториями, сложными и противоречивыми характерами, когда у каждого гада своя правда и типичным «ухнихуяж» в финале. Нормальное полноценное кино. Вот и пойми этого «творца», угадай, что он хочет в данный момент. ЗЫ: И все же если как кино мне нравится Коллектор, то самое яркое впечатление оставила таки «Любовь».